Информационно-практический журнал
30.08.2019
Новости

В. Г. Сахновский. Крепостной усадебный театр. Краткое введение к его типологическому изучению.

Автор этой уникальной работы – режиссер, театральный исследователь, педагог, народный артист РСФСР, доктор искусствоведения Василий Григорьевич Сахновский (1886–1945) – начал заниматься театром как историк, лектор и критик. Преподавал историю русского театра, историю драмы, задачи современного театра, русскую и зарубежную литературу, публиковал рецензии в газетах на спектакли, статьи исторического и проблемного характера (о народных потехах в Москве XVIII века, о приемах театральной критики).

В 1912 году, познакомившись с Ф. Ф. Комиссаржевским, Сахновский присоединился к его студии, где смог проявить себя в качестве режиссера. Был главой Московского драматического театра, многие годы посвятил работе в МХАТе, организовал кафедру режиссуры в ГИТИСе, написал интереснейшие книги по методологии режиссуры. Сосредоточенный на режиссерской и административной деятельности, Сахновский не оставлял занятий театроведением, что воплотилось в ряде монографий. Одним из первых он занялся исследованием и публикацией архивов дворянских усадеб. Документы будто оживали в его руках. Так рождались научно-художественные работы, посвященные крепостному усадебному театру.

Режиссер, историк и теоретик театра П. А. Марков писал о Василии Григорьевиче: «Сахновский остерегался однозначности – он вживался в парадоксы крепостного театра, в котором жестокость существования и неумелая подражательность причудливо сочетались с безудержностью слепого и неуправляемого таланта, помещичье самодурство – с подлинной любовью к театру как к искусству, а не забаве. Сахновский понял особую грубоватую эстетику этих театров, он получал истинное наслаждение, погружаясь в эти порою взаимоисключающие впечатления, – не случайно позже он ставил «Полубарские затеи» Шаховского».

Василий Григорьевич Сахновский всегда проводил занятия по своим оригинальным программам, которые делали его лекции понятными как высококвалифицированным специалистам, так и неподготовленным слушателям. Возможно, именно поэтому небольшую по объему работу, изданную в 1924 году, даже в наши дни с интересом читают не только искусствоведы и ученые. Сегодня она доступна не только в печатном, но и в электронном виде.

Н. В. Дризен. Театральная старина. Страницы истории русского театра

Это история о том, как в России появился профессиональный театр, как модное увлечение знати, пережив века и претерпев множество трансформаций, обрело самобытность, стало неотъемлемой частью истории и культуры страны.

Фарс и трагедия, опера, балет… Удивительное разнообразие жанров, калейдоскоп диковинных образов. Первые театры и театральные школы. Князья и княгини в ролях древнегреческих жрецов, иностранные дипломаты, изображающие небесные светила, бриллианты императрицы на вчерашних дворовых девках, ставших в одночасье звездами русской сцены… Обо всем этом – в прекрасно изданной книге, основой которой стали записки Николая Васильевича Дризена (1868–1935), деятеля русского театрального искусства рубежа XIX–XX веков.

Имя барона Дризена было широко известно в театральных кругах. Историк русского театра, режиссер, по словам современников – «настоящий фанатик сцены», театральный критик Дризен обладал незаурядными организаторскими способностями и был искренне увлечен театром. В 1880-х годах он являлся автором многих постановок и сам участвовал в спектаклях в качестве актера. Долгие годы Николай Дризен занимал должность цензора драматических сочинений при главном управлении по делам печати, редактировал «Ежегодник Императорских театров», а также издал сборник материалов по истории русского театра, объединивший архивные изыскания и критические публикации.

Л. Гузовская, К. Оганджанова, Т. Небесная. Русский театр 1824–1941. Иллюстрированная хроника российской театральной жизни. 2-е издание.

Подробная хроника самых ярких событий в истории русской, а позднее советской сцены охватывает свыше столетия театральной жизни. Книга состоит из четырех частей. Три из них отданы золотому веку в истории русского театра – периоду с 1824 по 1917 год. Четвертая посвящена эпохе перемен, потрясений и поисков. Завершается книга 1941 годом – началом Великой Отечественной войны.

В качестве отправной даты выбран 1824 год, когда произошло событие, важное не только для театра, но и для всей России: был образован московский Малый театр. Именно тогда, в первой половине XIX века, начала формироваться национальная театральная культура России, получившая впоследствии всемирное признание.

Альбом подготовлен при участии Государственного центрального театрального музея имени А. А. Бахрушина. В нем колоссальное количество иллюстраций – произведений лучших отечественных художников из коллекции музея: великолепные эскизы костюмов, декораций, оформления сцен. Эскизы и рисунки Билибина, Бакста, Гончарова сменяются шедеврами авангарда – работами Родченко, Степановой, Веснина, Экстер, братьев Стенберг. Конструктивисты оставили богатейшее театральное наследие, которое сегодня, к сожалению, почти неизвестно широкой публике. Авторы книги попытались восполнить этот пробел. Роскошные иллюстрации – гордость издания, достойного стать украшением любой библиотеки.

Вышедший поначалу в двух томах альбом переиздан в слегка сокращенном виде, что сделало его доступнее и удобнее для читателя. Часть тиража выпущена в мягком переплете.

В книге колоссальное количество иллюстраций – произведений лучших отечественных художников: эскизы костюмов, декораций, оформления сцен. Работы Билибина, Бакста, Гончарова сменяются шедеврами авангардистов

Мир – театр. Архитектура и сценография в России

Богато иллюстрированное издание, работа над которым велась в сотрудничестве с Музеем архитектуры имени А. В. Щусева, демонстрирует очень нетипичный взгляд на архитектуру и сценографию театра в России. Как правило, историю театра показывают через историю постановок или историю сценографии. Здесь она показана в виде особой модели мира – здания со сценой, которое изменяется вместе со сменой эпох и стилей. Впервые архитектура и строительство театральных и зрелищных сооружений рассматриваются параллельно с действом, происходящим внутри этих зданий – на сцене.

Книга содержит огромное количество материалов: читатель может увидеть не только реализованные, но и непринятые проекты, многие перестроенные сегодня здания и залы. История театральных пространств от эпохи барокко к современности демонстрируется на самом разнообразном материале: в макетах, графике, эскизах, фотографиях. Очень многие материалы из музейных и частных собраний публикуются впервые.

В каждом хронологическо-стилевом разделе есть подразделы: «архитектура театральных зданий» и «сценография». Эти подразделы помечены двумя разными цветами на боковом обрезе, что очень удобно и позволяет сразу найти интересующую часть. Каждый раздел открывается научной статьей со списком литературы в конце. В издание включены проблемные статьи, исторические справки, интервью. Очень подробно рассмотрены отдельные проекты. Среди авторов издания музейные специалисты, театральные критики, искусствоведы, практикующие архитекторы.