Информационно-практический журнал

«Театр!.. Любите ли вы театр так, как я люблю его, то есть всеми силами души вашей, со всем энтузиазмом, со всем исступлением, к которому только способна пылкая молодость, жадная и страстная до впечатлений изящного?» Полагаю, что многие разделяют восторженные чувства Виссариона Белинского. Но, конечно же, далеко не все: вот Лев Толстой, к примеру, не понимал и не любил театра, ему в нем все казалось фальшивым и неестественным. Но тот, кто однажды полностью погрузился в ауру театрального действия и ощутил энергии, идущие между сценой и залом, уже никогда этого не забудет и неизбежно будет стремиться заново пережить этот опыт.

Театр притягателен, и это связано с его историческим происхождением. Он родился из древнего магического ритуала и сохранил свою магию. В более светской античности задачей театрального искусства было духовное очищение человека, по-гречески – катарсис, достигаемое через сопереживание и сочувствие героям пьес. Это была повсеместная и необходимая психотехника сродни религиозным практикам. Сакральность сцены, отделенной от зрителей, соответствовала священному пространству алтаря в храме, куда допускаются только жрецы.

В XX веке авангардный театр разрушил разделяющую символическую границу занавеса и рампы. Актерам было позволено выходить в зал, а зрителям – на сцену. Впрочем, значимость ритуала для зрителей по-прежнему высока: долгое приготовление перед выездом, гардероб («театр начинается с вешалки!»), бинокли, программки, светское общение, три звонка, антракт с шампанским и красной икрой, снова три звонка, аплодисменты, поклоны, цветы, крики «браво!», снова гардероб, обмен мнениями. У актеров же – свой ритуал и свои суеверия.

Этот выпуск нашего журнала посвящен театральному наследию России. Театр – искусство синтетическое, вбирающее в себя самые разные художественные практики. Поэтому важно осознавать, что театральное наследие – это не только история режиссерских и актерских достижений. Здесь и театральная архитектура, и драматургия как род литературы, и театрально-декорационная живопись, и графика афиш, сценография и костюмы, театральная музыка и фотография, театральная критика и театроведение, дневники и воспоминания.

Разнообразие театральной жизни впечатляет. Театр бывает музыкальный и драматический, кукольный и эстрадный, театр зверей, теней, мимики и жеста, театр репертуарный и антрепризный, авторский и народный, профессиональный и любительский, традиционный и экспериментальный, психологический и символический, документальный и постдраматический, иммерсивный и мобильный. Театр – это радиоспектакли и телеспектакли, это кабаре, капустники и драмкружки.

История русского театра столь же древняя и богатая, как и вся русская культура. Ее истоки – еще в языческих обрядах и позднее – в церковных праздничных представлениях. Уличные скоморохи и балаганы известны с XI века. В XVII веке возникает профессиональный царский театр, в XVIII веке появляются императорские и усадебные крепостные театры, развивается национальная драматургия. В пушкинскую эпоху театр – главное аристократическое искусство. Да и сам Александр Сергеевич для театра сделал немало: писал драматические произведения и подсказывал сюжеты Гоголю, воодушевил Глинку на написание опер, дружил с Михаилом Щепкиным и восхвалял современный ему балет.

Во второй половине XIX века окончательно формируется русский национальный театр со всей своей самобытностью и неповторимостью: это Малый театр с пьесами Островского и Большой и Мариинский театры с операми и балетами на музыку Чайковского. Подлинный же взлет русского театрального искусства, получивший мировое признание, случился в начале XX века: тут и психологический театр Чехова и Станиславского, и «Русские сезоны» Дягилева с Анной Павловой, Шаляпиным, музыкой Стравинского и декорациями Бенуа. И уже позднее – авангардные постановки Мейерхольда и Шостаковича. С тех пор и по сей день отечественный театр остается одним из мощнейших российских брендов. Систему Станиславского осваивают актеры по всему миру, гастроли Большого или Мариинского театров – всегда главное событие сезона в той стране, где они проходят.

Отдельно следует сказать и об архитектурном театральном наследии. Начиная со второй половины XVIII века театральные здания становятся важнейшими центрами городской жизни. Театральные здания в России часто напоминают об античном происхождении театра, имеют классицистические черты: портик, колонны, квадрига – всё это привычные элементы фасадов. Однако можно увидеть и множество необычных театральных зданий с уникальными архитектурными решениями. Внимательный читатель непременно найдет их на страницах нашего журнала.